Casa-Fuerte de BezmilianaLa Casa-Fuerte de Bezmiliana es el monumento más emblemático del municipio de Rincón de la Victoria. Fue mandada construir hacia el año 1766 por el Rey Carlos III por los ingenieros militares, José Grane y Francisco de Gozar como complemento de la tradicional organización de la defensa militar ya existente en el siglo XVI y de la que también formaban parte la Torre de El Cantal y la Torre de Benagalbón, con el objetivo de rechazar la piratería marítima y terrestre que acechaba la zona.
Castillo de Bezmiliana en Rincón de la VictoriaLa construcción de la Casa Fuerte de Bezmiliana es de planta cuadrangular y consta de un muro exterior de mampostería, sin adornos, dos torreones en diagonal para su defensa, dos plantas y una muralla con dos garitas, un edificio central y un típico pozo cubierto en el exterior llamado alcuílla (del árabe al qubba= la cúpula). La puerta principal está coronada con el escudo de armas de Carlos III. Dentro de la fortaleza nos encontramos la “sala de la tropa” y la “Sala del oficial” unidas por una misma chimenea con dos bocas y la “sala sur o de la caballerizas” con 14 pesebres y suelo empedrado.
En 1992, el arquitecto Álvaro Mendiola comenzó la restauración de la Fortaleza Bezmiliana y hoy en día, su fama es debida a su reubicación como espacio artístico, dónde periódicamente se realizan actividades culturales y exposiciones de arte. Las obras de restauración acabaron en el mes de abril de 1992 con la aportación del Ministerio de Cultura.
En los jardines de la Casa Fuerte de Bexmiliana se encuentra la escultura Rapto de Europa
Situación
Avda. del Mediterráneo, 149 Rincón de la Victoria
Teléfono 952 403 923
Horario de Visita
Martes a Sábados: de 10:30 a 13:30 h. y de 17 a 20 h.
Domingo: de 10:30 h a 13:30 h.
Exposición ‘No way out’ en Casa Fuerte Bezmiliana
En estas fotos podemos ver las obras de la muestra ‘No way out’ de la mano del Ciclo Superior de Cerámica Artística de la Escuela de Arte de San Telmo.
NO WAY OUT (SIN SALIDA) Pasta blanca y terracota, engobes, pigmentos y esmaltes 960ºC Diseño: Manuel Ortas González Realización: Manuel Ortas, Manuel Gilabert, María A. Romero Los seres humanos, como seres sociales por naturaleza, conforman una sociedad compleja, un grupo de personas que coexisten mediante el uso de normas y valores consensuados que subyugan al individuo en pos del bien común. Esta instalación cuestiona las ataduras de un sistema que controla los lugares y movimientos de la individualidad lanzando una reflexión sobre las consecuencias de la ruptura de las mismas. Un gran lápiz suspendido mantiene sujetos a los personajes atrapados en un sistema lleno de reglas que no comprenden, salvo una pareja que ha superado el límite y abierto los ojos, han decidido otra forma de vida buscando su propia identidad individual siendo conscientes de que una vez iniciado ese camino puede que no haya retorno. Avanzan y se liberan, se apartan tangencialmente del “rebaño” hasta alcanzar una nueva perspectiva que les permite ser conscientes de la realidad ajena y de la suya propia.
HILO CONDUCTOR Gres CHR y PRNM , esmalte 1250ºC Diseño: Delia Morales Domínguez Realización: Delia Morales Domínguez, Llaret Hidalgo y Paula Carnero Vidas y destinos que se van entretejiendo, caminos con diferentes direcciones que se cruzan en un mismo punto, creándose entre ellos un vínculo, que a veces no nos deja la libertad de movernos, nos ata y otras veces nos libera y permiten un camino que nos ayuda a crecer. Caminos que se rozan; caminos que se unen para siempre; caminos a los que cuesta entrar; caminos sin salida y caminos que quedan en el olvido. Con esta obra se pretende mostrar, a través de la metáfora de los carretes de hilo, como se entrelazan las vidas de las personas, vidas que se cruzan, que se unen y se separan o que no llegan a encontrarse nunca.
CABALLO GAUDIANO Gres CH, engobes y esmalte 1250ºC Félix Rubio Lorente La obra, inspirada en el caballo de pura raza español, muestra la cabeza de este elegante animal engalanado con madroñeras que nos invita a vislumbrar un caballo vaquero andaluz en sus formas de campo. La decoración en superficie, emulando la técnica del trencadís del gran maestro Gaudí, imprimen expresividad y dinamismo a la pieza
¿A QUÉ JUEGAS? Diseño: Manuel Jurado Jiménez Realización: Manuel Jurado, José Ángel González, Pedro Salas, Francisco Cuevas, Ángeles Enamorado, Silvia Valverde Curso 2016-17 En el contexto de la guerra de independencia del pueblo español contra la dominación francesa en el marco del levantamiento del dos de mayo, el pintor aragonés Francisco de Goya realiza la obra “Los fusilamientos del tres de mayo” creando el arquetipo del horror en la pintura española y que sirve de leitmotiv para esta instalación que reflexiona sobre la propia violencia humana que está presente en nuestra vida diaria a través de los medios. Realizada en diferentes pastas cerámicas de alta temperatura la estampa se presenta a través de una realidad fragmentada, cada parte de los cuerpos desmembrados se sustenta mediante una fina estructura metálica que mantiene a las figuras humanoides en un macabro equilibrio entre la vida y la muerte, enfrentados a su ejecutor simbolizado por un artificio.
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